एक उन्मत्त दुनिया में, उसकी पेंटिंग जंगल में एक शांत ध्यानपूर्ण चलने की तरह हैं – एक बार शांत अभी तक पारगमन। उपयुक्त रूप से शीर्षक ‘ शांत अंतर्विरोध‘, कैलिफोर्निया स्थित त्रिशला जैन की दिल्ली में नई एकल प्रदर्शनी उनकी कलात्मक और आध्यात्मिक यात्रा को पकड़ती है। TOI के साथ एक साक्षात्कार में, कलाकार द्वैत और डॉट्स और डैश की विशिष्ट भाषा के बारे में बात करता है।
आपकी नवीनतम श्रृंखला द्वंद्व के बारे में है – यांत और तंत्र। जबकि काम के दोनों निकाय कुछ सामान्य तत्वों को साझा करते हैं, वे भी अलग हैं। आपने इस यिन-यांग अवधारणा का पता लगाने के लिए क्यों चुना?
मेरे लिए, यन्त्र और तंत्र विपरीत नहीं हैं, लेकिन पूरक हैं – एक वास्तव में दूसरे के बिना मौजूद नहीं है। वे नियंत्रण और विस्तार, रूप और निराकार, संरचना और आत्मसमर्पण के अंतर को दर्शाते हैं। जिस तरह साँस छोड़ने का रास्ता देती है, और स्त्री को मर्दाना करने के लिए, ये दोहरी ऊर्जाएं हम सभी में रहती हैं।

मैंने सचेत रूप से द्वंद्व का पता लगाने के लिए निर्धारित नहीं किया था – यह अधिक था कि काम अपने दम पर द्विभाजन शुरू कर दिया। कुछ टुकड़े ज्यामितीय शांति की ओर चले गए, अन्य लोग बहना चाहते थे, उजागर करने के लिए।
समय के साथ, मैंने उन्हें एक ही धागे के दो किस्में के रूप में देखना शुरू किया। मुझे जो पसंद है वह यह है कि अलग -अलग लोग अलग -अलग पहलुओं से जुड़ते हैं। कुछ यांत की शांति के लिए तैयार हैं, दूसरों को तंत्र की जंगली अभिव्यक्ति के लिए। साथ में, वे मानव – अनुशासित और सहज, संरचित और सहज होने के लिए इसका पूर्ण स्पेक्ट्रम को दर्शाते हैं।
“मुझे लगता है कि एक कलाकार होने के लिए, आपको स्थानांतरित करना होगा। जब आप चलना बंद कर देते हैं, तो आप अब एक कलाकार नहीं हैं।” ये प्रसिद्ध अमेरिकी न्यूनतम चित्रकार के शब्द हैं एग्नेस मार्टिन। वर्षों से आपकी कला अभ्यास ‘कैसे आगे बढ़े’? और क्या आप अपने काम में और उसके समानताएं देखते हैं?
जिस क्षण मैंने अपना पहला यंत आकर्षित किया और उसे चित्रित किया, मुझे लगा कि मेरे अंदर स्थायी रूप से कुछ शिफ्ट है। जब मैंने वापस कदम रखा और इसे देखा, तो गहन शांति की भावना थी – मुझे पता था कि मैं कभी वापस नहीं जाऊंगा। यह आंदोलन का एक क्षण था, आध्यात्मिक आगमन का, जिसने मेरे अभ्यास की दिशा बदल दी।

एग्नेस मार्टिन ने एक बार कहा था कि कला हमारी सबसे सूक्ष्म भावनाओं का ठोस प्रतिनिधित्व है। वह मेरे साथ गहराई से गूंजता है। उसका काम वही विरोधाभास रखता है जिसके लिए मैं प्रयास करता हूं – शून्यता जो किसी भी तरह से भरा हुआ है, शांति जो जीवन के साथ है। सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में एग्नेस मार्टिन रूम में बैठे मेरे पसंदीदा शांत अनुष्ठानों में से एक है।
यह एक अंडाकार कमरा है, जो उसकी द्वीप श्रृंखला को आवास करता है, और यह सांस से बने अभयारण्य में प्रवेश करने जैसा लगता है।
उसकी तरह, मेरा विकास सादगी, सूक्ष्मता और चुप्पी की ओर रहा है। मेरे काम में आंदोलन नाटकीय नहीं है – यह आंतरिक टेक्टोनिक प्लेटों की धीमी, अदृश्य शिफ्टिंग है। यही मैं एक कलाकार के रूप में भरोसा करता हूं।
आप काफी कम उम्र से आध्यात्मिक रूप से उत्सुक हैं, और आपने साहित्य का भी अध्ययन किया है स्टैनफोर्ड। क्या आप अपने नवीनतम संग्रह पर आध्यात्मिक और साहित्यिक प्रभावों के बारे में बात कर सकते हैं?
हां, आध्यात्मिकता और साहित्य ट्विन नदियाँ हैं जो मेरे अभ्यास को खिलाती हैं। मैं अक्सर एक पाठ खोलकर और एक लाइन या एक मार्ग को बीज बनने देकर एक पेंटिंग शुरू करता हूं। अभी, ‘ रेडियंस सूत्र‘ द्वारा लोरिन रोचे प्रेरणा का एक प्राथमिक स्रोत है।
यह एक समकालीन अनुवाद है विजनाना भैरवा तंत्रऔर इसके छंद कल्पना के साथ उज्ज्वल हैं, आपको साधारण क्षणों में दिव्य खोजने का आग्रह करते हैं। मैं पतंजलि से भी आकर्षित करता हूं योग सूत्रजो जागरूकता में एक अधिक अनुशासित लेंस प्रदान करता है, और जापानी ज़ेन भिक्षु रयोकान की नाजुक, मिट्टी की कविता।
भाषा अक्सर पेंटिंग से पहले आती है। लेकिन एक बार जब मैं शुरू करता हूं, तो स्टूडियो एक मूक स्थान बन जाता है। शब्द दूर हो जाते हैं, और केवल सांस, रंग और लय बने हुए हैं।
आपके चित्रों में ऐसा आध्यात्मिक आयाम है कि वे दर्शक को प्रदान करते हैं चिंतन और ध्यान के लिए एक स्थान के साथ। क्या यह आपका इरादा था – हमें एक अराजक दुनिया में केंद्र में रखना था?
बहुत ज्यादा तो। मैं अक्सर अपने चित्रों को वस्तुओं के बजाय रिक्त स्थान के रूप में सोचता हूं – ऐसे स्थान जहां दर्शक धीमा कर सकते हैं, अपनी खुद की सांस महसूस कर सकते हैं, और शायद खुद के कुछ हिस्से के साथ फिर से जुड़ते हैं जो शोर में खो गए हैं।
मेरा इरादा अर्थ लगाने का नहीं है, बल्कि एक तरह का अभयारण्य की पेशकश करना है। लोगों ने मुझे बताया है कि कुछ कार्यों के सामने खड़े होकर, उन्हें एक शांतता महसूस हुई है – जैसे उनमें से कुछ देखा गया है। मुझे लगता है कि सबसे अधिक उपहार कला की पेशकश की जा सकती है। एकीकरण का एक क्षण, विराम का, पूर्णता का। बेशक, मैं हमेशा नहीं जानता कि कब या कैसे होता है। लेकिन मैं इस इरादे को पकड़ता हूं कि प्रत्येक टुकड़ा शांति में बनाया जाए और बदले में शांति प्रदान करें।
इस युग में जहां प्रौद्योगिकी का हमारे जीवन पर इतना व्यापक प्रभाव है, आपके काम में समय लेने वाली, श्रम-गहन गुणवत्ता है। सृजन की प्रक्रिया कितनी महत्वपूर्ण है? हालांकि आप में रहते हैं सिलिकॉन वैलीक्या आप अपने काम में तकनीक का उपयोग करते हैं?
मेरा स्टूडियो एक डिजिटल दुनिया में एक एनालॉग ओएसिस है। मेरी पेंटिंग प्रक्रिया में लगभग कोई तकनीक शामिल नहीं है। सब कुछ देखभाल के साथ चुना जाता है – कागज, पेंट्स, ब्रश टिप।
ब्रश को चित्रित किए जा रहे इकाई के सटीक आकार और आकार के आधार पर चुना जाता है, और उस सटीकता के बारे में कुछ गहरा ध्यान है। मैं सिलिकॉन वैली में रहता हूं, हां, जहां सब कुछ ताना गति से चलता है। लेकिन स्टूडियो में, समय फैला है।
यह झुकता है और धीमा हो जाता है और अंततः घुल जाता है। यह सुस्ती काम का हिस्सा है – यह हर डॉट और डैश में एम्बेडेड है। धीरे -धीरे कुछ करने में एक प्रकार की पवित्रता है, हाथ से, विशेष रूप से एक ऐसे युग में जहां सब कुछ तेज और प्रतिकृति के लिए बनाया गया है। कुछ मायनों में, मेरी प्रक्रिया उस गति के लिए एक शांत प्रतिरोध है।
4 अप्रैल आओ, आपका काम दिल्ली में प्रदर्शित किया जाएगा। क्या आप दुनिया के साथ अपने काम को साझा करने के बारे में बिल्कुल भी घबराए हुए महसूस करते हैं?
यह मेरे लिए ऐसा पूर्ण-चक्र का क्षण है। मैं नई दिल्ली में पैदा हुआ था, और काम के इस शरीर के साथ अब लौटने के लिए – इसलिए मेरी आंतरिक यात्रा में निहित है – अविश्वसनीय रूप से कोमल लगता है।
कुछ व्यक्तिगत साझा करते समय हमेशा घबराहट का एक झिलमिलाहट होती है, लेकिन इससे अधिक, मैं सम्मानित महसूस करता हूं। यह शो एक पेशकश है, आंतरिक और बाहरी, आत्म और सामूहिक के बीच एक पुल है।
मुझे जो सबसे अधिक उत्साहित करता है, वह काम के लिए मेरे से आगे रहने का मौका है – किसी और की शांति, किसी और की सांस से जुड़ने के लिए।
यदि यह एक पल के लिए भी ऐसा कर सकता है, तो प्रक्रिया इसके लायक है।